[Supernatural Movies]

[premier] Bosszúállók: Ultron kora (2015)

2015. május 05. - theivan

Nyugi, spoilermentes kritika!

A Marvel legújabb tanmeséje arról, ki fal fel kit: Ultron a Bosszúállók-terelgette világi idillt, vagy a képregényes sztáristálló az eddig csilliárdokat leakasztó géniuszát?

a4.png

Vajon mi tette a Marvelt igazán halhatatlanná? 7 évnyi univerzumépítgetés után is iszonyat konzisztens élményt képesek alkotni, a színészvilág tekintélyes szeletét már magukhoz csábították, szinte csakis feltörekvő, vagy éppen csendes szakértőkből préselik ki a rendezői és írói bravúrokat, vasárnap óta pedig hivatalosan is az amerikai box office-nyitányok egyedüli dobogós szereplője mindhárom fokon. Unalmas és elcsépelt mindig ezekkel előhozakodni, de akkor is igaz: a Disney legsikeresebb garázsa az évszázad igazi jegypénztári és franchise-bravúrja egyaránt, egy olyan recept birtokosa, melyhez ugyan elengedhetetlen összetevője volt a képregények poszt-fanatizmusának mihamarabbi felismerése és meglovaglása is, de végső soron akkor is atombiztos kontrollt igényel.

2012-ben viszont totál meglepő volt a szerzőiséghez nyúlás (innen indult a fent említett szakértői válogatás), amikor is Joss Whedon egy masszív televíziós portfólióval (Firefly, Buffy), és egy diszkrétebb, de azért impozáns filmszkript-életművel (Serenity, Ház az erdő mélyén, Toy Story (!), Titan A. E., és na jó, egy Alien 4 is) egyemberes gárdaként hozta tető alá a sokak számára definitív képregénymozit. Szóval tudod, ami a Sötét Lovag Nolannek, az a Bosszúállók Whedonnek. Azóta egy másodpercnyi pihenőre sem állt meg a járat, három év alatt egy Shakespare-átiratnyi szünettel együtt a második Marvel Phase-összegzőhöz is elért, melyben ugyan túlzás nélkül egy élet munkája van, de ezzel egyetemben egy, az embertelen teher alatt már rég összeroskadt zseni is a mozaik részese, aki csupán csak egy apró cserépdarab a Marvel nagy képében.

Sőt, mindenki úgy tetszeleg, mintha túlságosan is szétaprózódtak volna a végső képletben, de a fenébe is, csak így működhet jól a szuperhősök kozmosza: Tony Stark és Bruce Banner világmegváltó gondolata egy később bonyodalomba forduló mesterséges intelligencia-programról az eddigi gárda tetemes részét megmozgatja. Elsőre kevésnek tűnhet ehhez a 141 perc – pláne az első, csaknem 3 órás vágásokhoz képest –, pedig ebben nem hibázott Whedon: az eddigi legkiterjedtebb főgonoszhoz, az egészséges csoportdinamikához, valamint minden egyes mellékszerep (lehetőleg) filmelőzményes ismereteket mellőző kidolgozásához (beleértve az újdonsült "enhanced" mutánsokat) ez a szűkebb játékidő sokkalta fogyaszthatóbb keretet adott, az eddigi legjobb történetmesélési ívvel körítve. Szinte ellőhetetlen a poén arról ki mikor tűnik fel, hisz’ már számuk is eleve eget verdeső.

a2_4.jpg

A Marvel igyekezete abban is megnyilvánul, hogy az Ultron kora nehezen lenne sorolható bármilyen folytatásos kliséhalmazba: nem sötétebb, hanem érettebb, nem nagyobb és hangosabb, hanem monumentálisabb (de ANNYIRA, hogy ezt elképzelni és túllicitálni is jelenleg lehetetlen lenne), és végül nem töltelék, hanem tartalmas. Talán utóbbi vonala mégis megtámadható, csakhogy igen, ebből fakad a film legégetőbb kérdése: ez az eszméletlen felelősségtudat, vagy maga a Marvel nőtte túl Whedon-t?

Merthogy itt ez a monstre szörnyeteg, évente kettő vagy három, egyenként minimum 300 millió dollár felett hozó tengerentúli eredménnyel, és ugyan néhány éve megadják a kellő kreatív beleszólást a felbérelt alkotóknak, de ahogy azt az Ant-Man körüli mizéria és a DC eheti rákontrázása is alátámasztja, az idő haladtával nő a tét és a kockázat is. A kezdetben meglepő tehetséget prezentáló arcoknak, mint James Gunn (A galaxis őrzői), a Russo-fivérek (A tél katonája), és Whedon is egyre komolyabb megpróbáltatások elé kell nézniük ahogy ez a világ kibontakozik, a Disney-Marvel évtizedekig kiható betonszilárd koncepciója pedig behúzatja velük a satuféket. A kisebb, operatív szinten ugyan most is él és mozog minden, amit Whedon kitalált, de sem a feszített, hároméves vágtaszerű munka, sem a Marvel stratégiai elképzelései nem tudnak neki teljesen szabad, de legfőképp nyugodt kezet biztosítani.

Ezért is van az, hogy az Ultron kora tagadhatatlan erősségei, mint a mozivászon iszonyatos szüksége (a Hulk vs. Hulkbuster gondolom nem egy szerverparkot fagyasztott le hetekre), a kimeríthetetlen szereplőgárda tudatos és fokozatos beemelése a sztoriba, és – még egyszer – Ultron konyhafilozófiájának egész IMAX-termeket lefedő célkeresztje mellett a példanélküli igyekezet néhol csődöt mond. Nehezen akar életszagúvá válni az elején még teljesen működésképtelen csoportdinamika, de még sok más ehhez hasonló hiba is a szkriptből ered, ami ugyan nem (teljesen) illogikus – habár nem tudom hány pofont kéne kiosztani az olyan forgatókönyvírói ballépésekért, melyek a karakterei figyelmetlenségén alapszanak –, de mégsem akar felemelkedni az események voltaképpeni nagyságához.

age1_1.jpg

Pedig pont erre lenne szüksége a képregényvilág egyik legmonumentálisabb alkotásának, mely méreteiben ugyan egy remekmű, de ezt inkább múltjának és jövőjének elképzeléseinek köszönheti, mintsem mostani alakulásának. Ultron kora talán a „háborúk filmszériájának” (The Verge, 2015) egyik legkolosszálisabb mozzanata, de annak tudatában, hogy ez hova tart, és hogy mennyire őrölte fel a mögötte lévő geek-atyaúristent, aki mára már sem nyilatkozataiban, sem pedig bajos Twitter-profilján nem lel békére ebben a szörnyű világban, még szinte sehol nem tartunk. 7,5/10

[villámkritika] A hetedik fiú (2014)

2015. május 02. - REMY

Vajon Jeff Bridges tudta, hogy mire vállalkozik, amikor elfogadta a Hetedik fiú egyik főszerepét? Mert látva Sergey Bodrov tavalyi alkotását, erős kétségeim vannak afelől, hogy az öreg Jeff nem volt alkohol vagy valamiféle tudatmódosító szer hatása alatt, amikor aláírta a papírokat. Bodrov ugyanis olyan szinten készített szar filmet, hogy arra már nem is lehet normális szavakat használni. A fantasy filmek egyik mélypontja a Hetedik fiú.

sev1.jpg

Egy gonosz erő készül elszabadulni, mely újra felszítja a háborút az emberiség és a természetfeletti erők között. Gregory Mester egy lovag, aki századokkal ezelőtt foglyul ejtette a gonosz erőkkel bíró boszorkányt, Malkin Anyát. Azonban a boszorkány megszökött, és most bosszút forral. Csak egy valaki állhat az útjába: Gregory Mester. A következő teliholdig meg kell tennie azt, ami általában évekig tart: be kell tanítania új tanítványát, Tom Wardot…

Sablon történet, sablon drámával, minősíthetetlen karakterekkel és stílustalan megvalósítással. A Hetedik fiú egyetlen pozitívuma, hogy a CGI szörnyek jól néztek ki, és ott legalább fel lehetett vélni valamiféle kreativitást. Ám mindez édes kevés volt ahhoz, hogy egy kicsit is élvezhető legyen a játékidő, hiszen annyira takaréklángon égett a tűz a szereplőkben, hogy a motivációjuk már-már teljesen érdektelenné vált. Egy pillanatig nem lehetett azt érezni, hogy a Föld veszélyben van, és hogy Julianne Moore a sötét erők királynője. Bugyuta, erőtlen, de legfőképpen lelketlen összkép kerekedett ki az egészből, ami által Bodrov hiába rendezett már korábban Oscarra jelölt filmet (Mongol), ezzel a hibájával majdhogynem tönkretett mindent, amit korábban felépített.

sev2.jpg

A Hetedik fiú végeredményében azt sem tudta elérni, hogy egyszeri szórakozásra alkalmas legyen, így a film megtekintését semmilyen formában nem ajánlom, mert arra a másfél órára, amíg a film tart, még a plafon nézegetése is alkalmasabb. 2/10

Top 10 zenés jelenet

2015. május 01. - hakos05

Zenés montázsokkal elég gyakran operálnak a filmek: egy-egy jelenet önálló életre kel és hasonlóan a videoklipekhez, aláfesti a filmet. De az olyanokból már kevesebb van, amikor a szereplők is aktív részesei a zenének: mikor ők zenélnek, táncolnak és/vagy tátognak rá. Most ezekből láthattok egy csokorra valót. A válogatáskor feltétel volt, hogy ne legyen eleve zenés-táncos film, valamint ne táncversenyen vegyenek részt a szereplők (bocs Ponyvaregény), nem játszódhat sulibálon és nem lehet fellépés (sorry Marty McFly és Napoleon Dynamite). Mivel a lista lényege pont a jelenetek váratlanságában rejlik, ezért apróbb spoilerek előfordulhatnak.

Tovább

[kritika] Dragon Ball Z - A fúzió újjászületése (1995)

2015. április 30. - REMY

A leggyengébb Dragon Ball Z-movie után a készítőknek kutya kötelességük volt valami olyannal előrukkolniuk, ami méltó a korábbi, illetve bármely Dragon Ball alkotáshoz. Brolyt elhagyva, Janembához fordultak segítségért, aki az első kinézete ellenére az egyik legjobb egészestés főgonosz lett a moviek történetében. Röviden és tömören… sikerült kijavítani a hibákat, és újra a csúcson pörög a DBZ.

vlcsnap-2015-02-25-13h53m25s23.png

Janemba elszabadul, a halottak pedig visszatérnek az élők sorába. A két világ lassacskán egybefolyik, és a rendszer teljesen felborul. A túlvilág nincs többé. Egyetlen egy esély van a túlélésre és a világ helyreállítására, mégpedig az, ha legyőzik a gonosz és kövér Janembát. Persze mondani a könnyű, a gonosz második formája nem ismer kegyelmet…

Kellett már a vérfrissítés a szériába, mert a Brolys szálak kezdtek egyre erőltetettebbek lenni. Janemba feltűnése pedig jót tett a 12. mozifilmnek. Igazság szerint ez se volt több, mint a legtöbb mozi, ám a kiváló főgonosznak, valamint az élvezhető történetnek hála mégis sikerült újra élettel megtölteni a szériát. A coolságfaktor konkrétan ki volt maxolva, hiszen nem csak ssj1-2-es szinteket láthattunk, hanem Goku ssj3-as formáját is. Azonban a győzelemhez ez sem volt elég, mert ide már egy olyan erőszint kellett, ami meghaladta a szuper csillagharcos erejét. Így jött a képbe az a bizonyos fúzió, amivel a sorozatban, Goten és Trunks felvették a harcot Buu-val. Ergo, nem Vegetot láthattuk a képernyőn (tehát nem a fülbevalókkal egyesültek), hanem a fúzió végeredményét, Gogetát.

vlcsnap-2015-04-24-13h06m18s174.png

Egy új, korábban ismeretlen harcost, aki elemi erővel bírt, és tudta másodpercek alatt átküldeni a másvilágra a film főgonoszát. A készítők sok karaktert mozgattak és még több harcot tuszkoltak a játékidőbe, aminek az lett a végeredménye, hogy mi rajongók, nagyon is jól szórakoztunk.

Jön az új Dragon Ball sorozat!!!

2015. április 29. - REMY

Az év híre vagy az évtized híre, de talán az évezred híre is, hogy a Fuji TV újra műsorra tűzte a Dragon Ball-t, méghozzá egy új sorozat formájában, ami közvetlenül a Z-szériát fogja folytatni. Ez nem egy megkésett áprilisi tréfa, hanem az örömmel teli valóság, hiszen júliustól, vasárnaponként, visszatér a tévék képernyőjére a Dragon Ball. A sorozat címe Dragon Ball Super lesz, és a Majin Buu saga után fog játszódni, és maga a sorozat atyja, Akira Toriyama írja hozzá a történetet!!!

dbz.JPG

18 év után tehát Gokuék visszatérnek a TV-be, a rajongók és leendő rajongók lehető legnagyobb örömére. 

 

[sorozat] Trónok Harca - 5x03

2015. április 28. - kreff03

Továbbra is a komótos tempó jellemző az ötödik Trónok Harca-évad cselekményére, az események mégis egyre jobban felcsigázzák a néző kíváncsiságát. Feszült viszonyok, régi és új kapcsolatok és szándékok rajzolódnak ki egyre élesebben a szemünk előtt, melyek talán a következő vagy azutáni részben már teljesen más megvilágításba fognak kerülni, de addig is nézzük, mi történt a harmadik részben!

game-of-thrones-best-hq-wallpapers1.jpg

Tovább

[kritika] A szállító (2002)

2015. április 27. - REMY

Ami Sylvester Stallonénak a Rambo vagy Arnold Schwarzeneggernek a Terminator, az Jason Stathamnek a Szállító. A 2000-es évek egyik legnagyobb akciósztárja viszonylag későn, 26 évesen mutatta meg magát először a filmvásznon, Guy Ritchie, A Ravasz, az Agy és két füstölgő puskacső című filmjében. A korai éveire a Blöffel tette fel a koronát, ám az első igazi egyszemélyes filmjére a 2002-es évig kellett várni, amikor is felvette a fekete öltönyt, beült a BMW-jébe, és leszámolt az ellenféllel, avagy elhozta a rajongóinak a Szállító című akciófilmet.

tr3_1.jpg

A szállító magányos ember. A profik mindig magányosak. Egy erődszerű házban él, ha hívják, megjelenik szuper járgányán, hibátlanul, időre házhoz szállítja, amit rábíznak, majd elporzik. Sosem kérdez, sosem akar többet tudni, mint amennyit muszáj, sosem hibázik. Szigorúan betartja saját szabályait. Egyetlen egyszer azonban kivételt tesz, rá is fázik…

Természetesen a két előd filmjei azért jóval nagyobb tiszteletet követelnek meg maguknak a történelemben, de látva, hogy a tökös akciófilmes zsáner mennyre átalakult a 2000-es évekre, Jason Statham feltűnése, majd a Szállító megjelenése megmutatta, hogy még mindig ki lehet préselni néhány cseppnyi klasszikus ízt a zsánerből. A Szállító meg épp, amiatt lett sikeres a nézők körében, illetve azért vált a zsáner egyik modern klasszikusává, mert nem akart többnek látszódni, mint egy egyszerű, kőkemény, csak a főszereplő coolságára épülő film. Statham van annyira badass, hogy egyedül elvigyen a hátán egy akciófilmet, és ezt a rendezők és az írók is tudták.

Épp ezért a film története nem valami egetrengető, de mégis élvezetes. Egyszerű, követhető, kisebb csavarokkal operáló moziról beszélhetünk, ami stílusos és rendkívül hangulatos. Bár, ha nagyon bele akarnánk kötni, akkor itt-ott azért bőven b-kategóriának titulálhatnánk, ám Statham és a Szállító egy pillanatig nem akarta azt hangoztatni, hogy itt bizony egy csúcskategóriás, a-listás, a filmtörténelemben előkelő helyet megkövetelő alkotásról van szó.

tr4_2.jpg

Ezáltal hozza azt a szintet, ami kell egy férfias, szombat esti kikapcsolódáshoz. Néhol poénosan, de többnyire akciódúsan. Jason Statham akciósztár lett. 8/10

süti beállítások módosítása